樊苏华/文
郭敬明拍了三部电影，票房12亿多；韩寒拍了第一部电影，4天票房快3亿了。大家开始围观，说什么的都有。
我看，还是谢飞导演说了句实话：郭敬明和韩寒这么拍，行；其它人这么拍就不行。我信这句话。
两人消费了自己的粉丝效应，有些质量问题的故事，卖出了超好的价钱，这事情很符合逻辑。因此，认为两个人电影都糟糕透顶，或者说一个人糟糕透顶，另一个人是神童，这就逻辑混乱了。
问题一如既往，还是出在对电影故事的理解上了。
什么是受观众欢迎的电影故事？有些人一辈子也不会这么想问题。他们只关心自己认为最正确、最牛逼的那些东西才是毕生追求的目标。
所以说，什么戏剧冲突啦，什么基础戏剧动作啦，什么故事的基本压力系统啦，什么情绪情感曲线啦，什么人物欲望和动机啦，什么对抗力设计啦，什么主人公驱动、太阳星系人物关系啦，什么因果巧合规律啦，什么类型片固定桥段啦，什么故事的同一性啦，什么冲突节拍、系列、场景、序列、幕结构、转折点、危机、高潮、主题啦，什么故事的时代情怀啦，统统都是扯淡。可奇怪的是，他们写的故事，最多止于在欧洲、日本拿个奖，然后，就没有然后了。
吃电影这碗饭，就要遵守行业的规矩。行业是怎么来的？行业是投资行为，转化为就业、生产、销售、回报的商业链条。创作生产电影产品，不是为了让自己自我欣赏的，天下没这样的好事。有能力的杰出艺术家，是担得起市场的担子的人。而不是只会说，不会练；或者是只管吃饭，不管创造产业财富；更甚者，端起碗吃饭，放下碗骂观众。才华如何，能力大小，要直接和市场挂钩。
至于故事的教育意义，你尽管放心，观众自由选择。符合正确的故事讲述规律的优秀产品，几乎毫无例外都是对人类、对社会具有积极教化意义的好东西，这个尽可以放心交给市场。
再说一遍吧，郭敬明和韩寒，胜得有道理，他们确实是在讲故事。只要你用心，就会明确体察到两部电影里，人物命运变化带来的压力感始终是存在的。这是好故事的基本特征。他们的问题，是对讲故事的规律掌握还不能运化随心，把结构做得无懈可击。
有人说，你整天白话什么故事不故事、戏剧性不戏剧性的，到底什么是电影故事，什么是戏剧性？
观众喜欢看的，是有运动感、充满吸引力的故事；不是静止的、乏味的故事。
运动感不是机械的情节变化，而是对观众起作用的物理化学变化。
情节剧永远在说：事情是如何发生的，开始怎样，后来怎样，再后来又发生了什么，最后结果如何。情节剧永远在说事情的发生和发展。
而故事永远在说：蚕如何化成蛹，蛹如何变成蝶。故事永远在刻画人的变化。
作者掌握主动权的情节剧，永远不会牵动观众的情绪情感活动。
而人物驱动的类似“涅磐”的故事，则永远是“两仪生四象，四象生八卦”的蝉变过程，不仅可以制造出具体可感的人物压力，而且可以将人物的压力传导给观众，让观众跟随人物命运的变化而紧张，甚至会产生相应激素的释放，影响和开启观众的情绪情感系统，进入故事审美。
说点具体的，郭敬明的故事，有本事通过场景塑造，让目标观众对四位姐妹花在学校期间的珍贵友谊产生无限兴趣，然后采用很具体的一来一回的刺激反应模式来构筑故事的冲突节拍，领着观众往前走。
韩寒的故事，绝对不是文艺片，故事压力从浩汉烧掉房子，江河邂逅苏米两个场景就开始起作用了，牢牢抓住了观众。
这点讲故事的基本功，是有些人一辈子也理解不了更谈不上熟练运用的。当然，他们的结构技术是有问题的，所以故事抓的都是些基本粉丝，故事的续航能力不足。
还有，如果是其他编剧导演的故事跟他们处于同一情况、同一水平，票房肯定不如他们。这是客观存在的。市场很公平，考虑了每一个变数，平衡了每一种可能，跟市场闹脾气，是没有用的。
我再举个例子，《一场风花雪月的事》，采用的就是先怎样，后怎样的方法，故事就只能卖那点钱，因为观众不喜欢。而你看冯小刚《天下无贼》怎么讲故事？一开始创造了一对雌雄大盗碰瓷骗车的场景。从学英语的动作开始，没有一句画外旁白，但观众马上对男女主人公开始感兴趣了。接下来，女贼向男贼提出金盘洗手，男的生气了，两个人开始争吵，导致了王丽下车，结识了傻根。故事就这样一个变化，接着另一个变化，直到故事高潮。我们明确感觉到一种力道，跟随主人公，压力一时一刻也没有中断，观众就会老老实实在黑暗的电影院里，被故事带着往前走，在高潮的时候，不吝惜眼泪。这就是故事因果相循的内在变化，就是故事的基本吸引力。
你说，如果韩寒郭敬明讲故事的本领比无贼还要好，他们的故事该值多少钱？
故事不在大小，在能不能实现人物的蝶变，能不能导出高潮。从《秋菊打官司》到《集结号》，主人公没什么大事，就是讨个说法。但如《集结号》，人物的变化就能导出崇高，至少让上个十年的观众有感。《秋菊打官司》虽有一些无效场景，过程戏较多，但讨说法的主线，也能产生压力和吸引力。
故事也不在投资多少，大制作还是小制作，在能不能满足基本规律。
《失恋33天》投资万，卖了3个亿。故事虽然出自新手，但“失恋”的起点场景充满创造性。每一个场景里的外在和内心冲突饱满，四幕结构清晰可见，节点戏漂亮且价值变化明确，高潮爆发出其不意，人物成长痕迹明显。不仅如此，这还是一部中规中矩的爱情类型片，甚至是一个小情节故事借鉴大情节故事密集冲突形式的成功之作。王小贱这个人物，因承担主人公的“导师”角色而意外获得成功，实属少见。
而《金陵十三钗》我们看，号称投资6个亿，票房仅收获6亿，赔了不少。为什么？因为故事分散，因为故事并没有围绕主人公的选择有序产生“蝶变”效果，因为故事具有四个并行的前提，因为涉及故事核心变化的价值观死结没有成为故事“涅磐”的漂亮转折点。
故事也不分东方还是西方，符合规律的都是好故事，不符合规律的都是烂故事。
好莱坞是当今世界电影市场的赢家。上个世纪结束前的30年，是好莱坞现实题材电影辉煌的三十年。所有经典的、博得观众好评的故事，都是“化茧成蝶”的变化故事。我可以负责任地为各位拆解这些故事的经典结构，如果有必要。
而70年代开始准备，年以后全面升级的好莱坞大片模式，更是把这种化茧成蝶的故事内在变化吸引观众方法，演化到了极致，而且吸收了所有类型片吸引观众的经验，可以说是好莱坞的另一座高峰。
好看的大片，犹如波涛汹涌的大海，内在变化的故事规律和最先进的电脑动画技术结合成一体，让人尽情享受乘坐过山车的快感。不仅如此，大片在终极化对抗力设计和系列冲突的峰谷效果设计上，也最大限度刺激着观众的荷尔蒙、多巴胺的释放。
但是，大片并非保险箱。高额的回报与高风险是对应并存的。故事规律依旧是大片成功的内在基础。
有一部大家都比较熟悉的大片《绝密飞行》，投资高达1.2亿美元，票房只卖了多万美元，赔得比《金陵十三钗》还惨。
是技术手段出了问题吗？不是。概念战机，漂亮的无人机和真的一模一样，比我们的《歼十出击》做得漂亮多了，还可以逼真地在尼米兹级航母上自如升空着陆，空中战术格斗也美轮美奂。是没有情节吗？不是。从三个驾驶员介绍，到无人机如何被雷电击中，造成电脑失控，脱离指挥，自主执行攻击任务，再到引出了航母指挥官与商人的勾结，再到阴谋败露指挥官自杀，男飞行员独自飞往北韩营救女飞行员等等。看似情节变化环环相扣，但已经掉进了“如何复如何”的作者故事模式。冲突的节拍在大多数场景里停摆了，空有作者牵着故事朝前跑。观众此时能作出的反应，就是拒绝审美，中断审美。这样的故事看似很强悍，但观众会完全无感。
根据游戏改编的《街头霸王：春丽传》也是如此，多数场景是无效的，任你多漂亮的武术概念、寻找师傅、训练、太极、精彩的武术格斗场面，统统会失去吸引力。这也是大多数国产武打故事会掉进坑里的最通常的原因。
好了，就此打住。
电影故事由于有限的线性形态，对故事的讲述要求非常苛刻。所谓的好电影创造方法，就是能调动观众审美热情的，使用40个—60个可以叫上名字戏剧性事件，环环相扣展示“化茧成蝶”有机变化过程的，创造出让人唏嘘感动的故事高潮的，让观众愿意思考其中思想意义的讲故事手艺。
所谓戏剧性，就是创造出与生活形态、生活逻辑内在相似的谎言。如此，小谎言套大谎言，变一只蝴蝶而已。是故事魔术师，才能把握戏剧性手法。
如果说了这么多，你还是坚持认为，《泰囧》档次低，《失恋33天》不是故事，《致青春》没劲，《中国合伙人》矫情，《北京遇上西雅图》抄袭，那咱们不讨论了。
如果说了这么多，你还是坚持认为《分手大师》俗到家了，《老男孩》毫无可取之处，《小时代》是个屁，《后会无期》是文艺片，《变形金刚4》没有故事情节，那咱也不讨论了。
总之，我求求大家了，别围观了，郭敬明和韩寒不会是第一个跨界抢饭碗的，也不会是最后一个，散了吧，散了吧！大家都去做些觉得对的、有用的事情吧。
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