如果某位社会高层的权势者手机被偷，别人拿着他的手机发了很耸动的消息，怎么办？尽管有金融骗局的背景，任鹏远核心想要拍的还是一个普通人逃脱困境的故事，讲一个人犯错后自我救赎的故事。
文
曹乐溪
“诶你要照片么，这不是要进行电影宣传，他们就给我照了几张还行的，估计比平常歪瓜裂枣的好看点。”
和任鹏远的对话，就是这么耿直开场的。当时《幕后玩家》还没上映，作为名不见经传的新人导演，任鹏远身上的坦诚与直给，令我们印象深刻。“我自己写了个原创故事，能找到投资方和好的演员监制，对我来说已经挺幸运了。”他挠挠头，对于票房前景不做多想。
如今上映进入第四天，《幕后玩家》票房已达到1.5亿。如果后劲儿还不错，大致是接近去年陈正道《记忆大师》的票房体量。这对于商业片处女作而言，算是不错的开局。
不过任鹏远特别坦白地告诉一起拍电影（ID：yiqipaidianying），在人人渴望爆款的今天，片子找投资特别难，新导演想拍商业片更是几乎如天方夜谭。但下一部电影，他仍然会从头开始，从剧本出发，做自己想做的作品。
3次剧本围读与清场走戏：处女作的工业化流程更重要
为了拍《幕后玩家》里的一场“裸奔”戏，任鹏远和徐峥都见过凌晨三四点的北京三里屯。只穿大裤衩还绑着炸药的徐峥，要翻遍垃圾桶寻找手机。
“我们把整个区域封闭了，所有围观者都是群众（演员），分好几天完成，而且每天只有两个小时的拍摄时间，从早上七点到早上九点，只能到九点，因为九点以后会有大量客人要上来。”
这场一不小心就玩儿大了的故事，源于任鹏远心中的一个想法：如果某位社会高层的权势者手机被偷，别人拿着他的手机发了很耸动的消息，怎么办？
尽管有金融骗局的背景，任鹏远核心想要拍的还是一个普通人逃脱困境的故事：“刚开始这个人有点高高在上的感觉，但很快就被打回到普通人的状态，面临情感，事业包括生死的抉择。”
一部强情节的电影非常考验演员演技的把控，尤其是主演钟小年在前半段密室逃生的独角戏。徐峥回忆当初看到《幕后玩家》剧本时的情景：“特别单纯的一个想法就是，我想演戏了，它把我的戏瘾给勾起来了。”
本来没想着徐峥愿意演，主角顺利敲定，任鹏远心里的大石落地。徐峥作为主演和监制的加盟，让《幕后玩家》剧组快速运转起来。“任达华来客串了，于和伟、果静林，都是徐峥老师自己的关系，包括谢楠也客串了一点点。”
比较戏剧的是片中饰演重要反派的王砚辉。离电影开机一个月，唐万年这个角色依旧没找到合适的人选。任鹏远无意间翻到毒舌电影写王砚辉的一篇文章，“我发给徐峥，他一听就乐了，给我发语音说鹏远你要真觉得他行，我马上就跟他说，王砚辉就在旁边坐着呢。他们当时正在一起拍《我不是药神》。”
新导演的处女作往往进展曲折，当我们询问任鹏远拍摄有哪些困难时，他出乎意料地回答：我觉得还挺顺利的。“实际拍摄了60天，现场拍戏时没有任何一次和演员剧组的争执或矛盾，特别和谐，我觉得这是带前期工作充分情况下的结果。”
比如韩国动作指导在来剧组之前，已经把片中王砚辉与赵达的一场追车戏，通过其他电影的镜头剪辑做好了初步效果，以保证实际操作时的万无一失。这也让《幕后玩家》在成本控制上做得比较好。
任鹏远告诉一起拍电影（ID：yiqipaidianying），为了做剧本围读，他带着摄影指导和美术指导一起去南京找徐峥，“当时他在拍《我不是药神》，下午5点收工，我们找了个路边摊吃饭，然后回到酒店，从6点半到夜里2点把整个剧本过了一遍，每人说说自己的想法。对我的帮助就是知道了大家的问题在哪儿，以及实现的难度，把剧本完善得更好。”
片中徐峥与王丽坤的感情线比较重要，因此确定王丽坤出演后，徐峥建议几个人做第二次剧本围读。“上影节期间，我和王丽坤、徐峥见了面，有单独把剧本里的感情戏拿出来对了一遍。这次和王丽坤的接触，让我进一步修改了人物角色。”
最后一次围读发生在开机前，所有演员到位时。但为了确保工作效率，任鹏远又制定了一个规则：每天到了现场，第一件事是先清场走戏。“我，摄影指导，徐峥和副导演四个人，花一个小时把今天要拍的戏都走一遍，这样就知道所有工作人员该怎么调度。可能90%的剧组都不这么干。”
拉投资：比起演员和IP，没人在乎导演是谁
如果说徐峥是《幕后玩家》拍摄时的定心丸，海润影业总裁刘燕铭则是任鹏远寻找投资时的救星。
《幕后玩家》的剧本构思在三年前就已经有了，“我自己也没钱，不可能找一个编剧去写，因为编剧也挺贵的。”任鹏远笑道，“所以我就想自己写试试，之前也帮别人写过剧本。写的过程觉得太难了，当然比写剧本更难的是改剧本，前前后后改了20多稿吧，还不是小段落的改，都是挺大的改动。”
谈到拉投资，任鹏远有一肚子的槽想吐。影视行业主要的投资手段无非三条路：要么找专业电影公司，要么就是找行业外公司，还有就是参加各种创投路演。“我没想过参加创投，”他告诉一起拍电影，印象里创投计划似乎偏文艺向，“我定位还挺清晰的，就是想拍一部商业片。”
“我在行业内资源不是特别多，差不多年的时候，我找过河北开武术学校的，河南做房地产的，上海做金融的，深圳卖音响的——这是真事啊，完全没有杜撰。”
剧本传来传去，大多数投资人上来都先问：你演员定了吗？我不在乎剧本，如果你能把演员定了我就投。对于一个只在电影频道拍过定制数字电影的新导演，处女作拍商业片几乎是天方夜谭。
“当时我心里就特别难受，”任鹏远坦言。但剧本递交给专业电影公司也并不顺遂，好多公司都有自己的一套评估体系，剧本多少分，导演和演员多少分。“剧本基本都能打到8、9分，导演这边就是0分，1分，综合一比是一个非及格的项目。”
“我们现在面临很多投资人，大家找我的心态就是每个人都希望拿到一个爆款，我自己其实是有些抵触的。”作为过来人，徐峥意味深长。
比较幸运的是，剧本无意间传到了海润这边，“刘老板从看剧本到见我，再到签合同要做这个项目，只用了3天时间，”任鹏远觉得这幸福来得有点快。
“新导演拉投资确实有困难，在来海润之前他有过几次碰壁。”刘燕铭告诉一起拍电影，海润看中《幕后玩家》这个项目的原因是觉得剧本初稿基础不错，电影类型独特，市场少见。另外，“制片人张超和任鹏远导演年轻、专业、敬业，配合度很高”。
“年轻的新导演终将会是中国电影的主力军，特别是有些海外学习经历的导演，”他认为。“他们既有国内文化底蕴，又有国际视野，创新意识强，在商业类型片上会视角独特，讲出不一样的故事。”
后来徐峥担任监制，对剧本又有了进一步推进与完善。《幕后玩家》从最初一个小人物找大人物复仇的故事，逐渐转换为“大人物”的视角，融入金融犯罪、悬疑等元素。
“有投资人看完片就觉得，这电影是不是全靠剧情推动，视觉奇观元素少了点？”徐峥认为，其实《幕后玩家》的悬疑与反转，都是为了故事服务。“自始至终还是讲一个人犯错后自我救赎的事情，有一个人性回归的主题。作为电影故事构架，片子最后完成度还是挺高的。”
任鹏远则对目前的故事结局感到满意。“之前有一稿真的让男主角挂掉了。后来写着写着觉得，幕后人应该是原谅了男主，我个人比较喜欢电影是一个和解的结局。”
商业类型片探索，是摆在所有新人导演面前的一个坎
“我们要干活的时候发现找不到美术，找不到摄影师了。所有人都去转行做导演了。”
这是拍《幕后玩家》时让徐峥感到有些诧异的现象。中国电影市场的红火，让每个人都觉得自己离电影梦更近了一些。去年《引爆者》《暴雪将至》《绝世高手》《二代妖精》都是青年导演在商业类型片上的有效尝试，今年则有《拓星者》《超时空同居》《我不是药神》等更多新导演作品在路上。
不过在商业片探索上，年轻导演们仍然有很长的路要走。首先是缺少更多系统教学与实践的机会，任鹏远本科在电影学院学的是制片管理，后来赴英国留学学习电影制作。在他看来，中国与海外在电影人培养上存在不小的差异。
“英国的教学更注重实践，毕业你就能直接拍了，8门课必须都要交一部作品。比如声音课，你必须用纯动效去讲一个故事，不能用台词和音乐。”
令任鹏远比较深刻的是在英国学习王家卫电影研究。“他们把《阿飞正传》，《花样年华》，《》中男女主人公的相遇都拎出来，看看同一个导演拍的同一个类型片的相似桥段，是怎么处理的。”
另一方面在讲求人脉的影视圈，一无所有的新人导演也很难获得资本与机会的青睐。任鹏远留学回来，先在电影平台干了3、4年，“不认识人，也没有机会，”他解释自己没有立马踏上商业片拍摄的原因。“现在我想认识一个人极其简单，但那会儿想认识一个导演或者明星，基本上路是特别窄的。”
“我运气好是因为写了个剧本，正好被徐峥看上了，所以做了这么一部商业片，但其实这个路子真的难。”
首部商业院线片也并不意味着今后的路一马平川。谈到接下来的打算，任鹏远坦言后面一部真的不知道在哪儿。“我还是想坚持做原创，未来以自编自导为主。去年底确实有一两个来找我的，但都是拿着大IP，20本那种。《天龙八部》才5本，我看都得看半天。他们还是更看重大IP，不是说看重你青年导演的能力。”
“那接下来怎么办？”
“今年没准就去拍一部成本几百万的文艺片，”任鹏远淡定地说。“剧本也是我自己写的，以一个儿童视角讲成人世界的故事。《幕后玩家》里有我的表达，但这部可能更多——估计也不好找钱。”
宣传片文案应该怎么写首先，看看优秀的文案作品
------案例1.走励志------陈欧：为自己代言
“你只闻到我的香水，却没看到我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代。梦想，是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但，那又怎样？哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮。我是陈欧，我为自己代言。”
------案例2.走亲情------腾讯：弹指间无心间
她是我最亲近的人但也许正因为相聚太近反而有了距离那个时候我好想逃开我终于实现了这个愿望有一天她居然在QQ上出现当与她相隔在地球两端我才逐渐读懂生活读懂她对她的思念因为距离而不断放大对她的偏见因为距离而消失不见距离远了心却近了爱突然变得清晰唠叨变得动听不论母亲离我有远弹指间我觉得她就在身边十二年相伴腾讯
------案例3.走情怀------NewBalance与李宗盛：致匠心
人生很多事急不得，你得等它自己熟。
我二十出头入行，三十年写了不到三百首歌，当然算是量少的。我想一个人有多少天分，跟出什么样的作品，并无太大的关联。天分我还是有的，我有能耐住性子的天分。
人不能孤独地活着，之所以有作品，是为了沟通。透过作品去告诉人家：心里的想法、眼中看到世界的样子、所在意的、所珍惜的。所以，作品就是自己。
所有精工制作的物件，最珍贵、最不能替代的，就只有一个字——“人”。人有情怀、有信念、有态度。所以，没有理所当然。就是要在各种变数、可能之中，仍然做到最好。
世界再嘈杂，匠人的内心，绝对必须是安静、安定的。面对大自然赠予的素材，我得先成就它，它才有可能成就我。
我知道手艺人往往意味着固执、缓慢、少量、劳作。但是，这些背后所隐含的是专注、技艺、对完美的追求。所以我们宁愿这样，也必须这样，也一直这样。
为什么？我们要保留我们最珍贵的、最引以为傲的。一辈子总是还得让一些善意执念推着往前，我们因此能愿意去听从内心的安排。
专注做点东西，至少能对得起光阴、岁月。其他的就留给时间去说吧。
影视文案是一个什么样的职业？
在成熟的影视公司中，一个影视文案所要做的工作有两方面，一方面是与市场部合作，配合进行前期的沟通提案和后期脚本的制作。另一方面则是与导演配合，对脚本进行完善，保证项目的落地。
在实际的工作过程中，影视文案的难点就在于你必须在规定的时间内写出有创意且能够落地的方案。这就要求你必须平衡多方面的因素，在客户、市场部门和导演制片人制作部门间寻找平衡。
所以形象一点来说，影视文案得是半个导演、半个摄像、半个剪辑、半个市场人员、半个客户和半个制片人。
一个影视文案的必备技能是什么？
婴儿的头是指想象力，鲁迅的笔是指文笔，乔布斯的嘴则是指个人表达能力。
提案比文案重要
因为提案决定了你这个活拿不拿得下来，提案通过了才会有这个项目。那我在做一个提案的过程中，其实我花在PPT美化上、提案的逻辑设计上的精力，大概是做脚本的两倍。
想法比写法重要
我们在做创意的过程中做痛苦的事就是想不到东西，而不是你的文笔不好，因为达到一定时间，大家的文笔都是差不多的，基本的写作技巧都掌握了，有了想法，创意就有了。
一个五分钟的宣传片，文案大概控制在多少字比较合适，不觉得太啰嗦又能完好的达到客户目的？
字。
PPT的提案写的那么细，画面基本上都表达出来了。万一没被采用，不怕被有些甲方盗用吗？
不是每次都写这么细，先判断客户的诚意。
如果一部片子画面足够表达一切是不是就可以不需要文案了？
我认为是的。
如何应对客户半路推翻原方案，在时间紧急的情况下，如何出新方案？
通宵。
一般一个案子需要多少时间来完成？
一周。
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