中国武术“竞技”之外，更多的文化属性——武术的娱乐价值
中国武术是中国传统文化的重要一环，是中华民族的瑰宝。武术的起源可以追溯到原始社会。当时的人类用棍棒等工具与野兽搏斗，逐渐积累了一些攻防经验。而商代产生狩猎更被视为武术训练的重要手段。“止戈为武”是为最初武的释义，使武术升华成一种民族文化，也使武术有了更多文化属性：竞技性、健身性、娱乐性。
商周时期，利用“武舞”来训练士兵，鼓舞士气。故认为武术可以以舞蹈形式演练。春秋战国时代，列国兼并激烈，群雄角逐，竞相养士。这些士中更多的是身怀绝技的勇士和武艺高强的大力士，试想当时茶余饭后勇士们展露绝技，互相切磋欣赏，谓之最初的武术表演。经历多年的魏晋南北朝大动荡和民族文化的大融汇，至公元年隋代统一中国，武术表演已经极为成熟，至唐代成为宫廷和民间共盛的表演艺术。
北宋的首都汴梁（今河南开封市）、南宋的首都临安（今浙江杭州市）有了各种街坊、市场的演出场所，各种武术表演同场献艺、互相观摩，无疑对中国武术的表演形成起了促进作用。其实，在当代，各种武术赛事，也是以表演形式呈现的，例如MMA赛场也是以“真实的打斗”来吸引人们目光的表演。
武术的娱乐性即武术表演艺术是中国最早的表演艺术
表演艺术通常是用两种方式表现，一种是无语方式，仅用肢体动作表达所要表演的内容；另一种是语言和表演同时进行以表现所要表演的内容。武术属于第一种表现方式——无语方式。武术表演艺术是中国传统的艺术，而且是中国最早的表演艺术。比如，古人用大自然中的十二种形象演绎武术中的动作：1、坐如钟；2、站如松；3、慢如鹰；4、快如风；5、静如岳；6、折如弓；7、起如猿；8、落如雀；9、轻如叶；10、重如铁；11、动如涛；12转如轮。对这十二种形态的演绎，既是对武术练习者的要求，也是在武术演练中给观众一种美的享受。
武术表演艺术是以表演者来呈现的艺术。表演者来呈现武术艺术是武术表演艺术的一大特点，表演者可以是一人，可以是二人，可以是百人，可以是千人，还可以是万人。年10月，为纪念邓小平题词“太极拳好”发表十周年和庆祝中国武术协会成立四十周年”，在北京天安门曾举行万人太极拳表演。年5月4日，河北省沧州市，十五万人表演太极拳，创下了吉尼斯世界纪录。武术表演艺术也需要其它领域工作者的合作，例如，音乐工作者、武术表演编剧、舞台美术设计师等。
武术娱乐作品的主题是武术表演的核心
武术表演作品的主题在创作过程中起着统帅的作用，是构成武术表演作品思想性之高、低、强、弱的主要因素，是武术表演创作的第一步。主题在武术表演作品中不是靠语言、文字、标语、口号来表达，而是体现在作品的形象之中，体现在每个动作之中，所以在创作时一定要考虑到给观众视觉上、思维上怎样的触动和冲击。对武术表演来讲，动作的精彩程度直接关系到演出的效果。在网上表演中，武术的各个流派的各种武术套路以及武术器械的演练，都是武术表演中的亮点。每一场武术表演的创作都是有规律的，都有从低潮到高潮的过渡
构思是武术表演创作的基础，是武术表演创作的第二步。构思有时很具体，有时是一种感觉，有时是灵感瞬间的爆发。听一段音乐，看一幅画，欣赏一片风光，感受日常生活的一个情景，都可以产生灵感。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用身体和心去倾听，围绕在我们周围的一切去倾听，领悟了，于是就可顺着许多条路自由自在的地进入到武术表演的创作中去。
光有灵感是不够的，武术表演创作的第三步就在于面对构思的各个方面进行思考。选用哪几种武术项目，设计表演队形，如站成几排、半圆形、三角形、梯形、方形等，并将它们有机地融合在一起。最后是组织表演者们进行编排。
音乐在武术表演中的应用与选择
武术表演是由不同风格的项目组成。音乐是武术表演中不可缺少的部分,它以其优美的旋律,鲜明的节奏,使武术表演的艺术表现力更加丰富,更为生动。在武术表演中动作随音乐的高低起伏而不断的变化,使动作与音乐的韵律协调统一起来,给人以听觉和视觉上的美感。另外,不同的拳术配有不同的音乐,根据拳术的特征来选择适合的音乐。如长拳的舒展大方、快速有力,南拳的短刚与顿挫,太极拳的柔和缓慢。
首先需要根据项目特点来选择音乐。武术表演中有不同的项目组成，项目的运动风格决定了音乐的选择。选择的好，可使武术表演能达到更好的观赏性；选择不当，将直接影响整场演出的效果。以器械和对练项目为例，在器械和对练的表演中可以利用夸张的音乐来提高演出的生动性。在器械的对练中,音乐可以选择一些影视武侠片中的金属碰击声与金属和空气摩擦时产生的一种金属声来渲染演出的气氛,运动员表演起来就会兴趣盎然，而观赏者也会觉得真实、身临其境。太极拳是中华武术的国粹，蕴含了丰富的中国传统文化和传统哲学思想，其动作舒缓，衔接紧密，拳势连绵。有些太极拳表演就运用了《春江花月夜》、《高山流水》等曲目与之相配合,效果极为出众。
其次需要根据武术表演的套路来考虑演出音乐的时间限制。在武术表演中，音乐的时间是严格限制的，音乐的截取也有几点难度。其一在表演规定时间上受到极大的限制；其二在规定的时间里是否表现了极富情理的逻辑层次，包括音乐速度、音的高低、力度及乐曲的长短等，选择时能否感受到与武术达成相当的默契等问题。以表演中器械对练与太极拳的连接为例，器械对练所选音乐与太极拳的音乐截然不同，有很大的反差，这就要求在两种不同的音乐时间上严格限制，在整个表演环节中某个音乐桥段的时间应和该演练项目的时间是一致的。
武术表演中应在配乐中把握以下三个条件：①具有现代化意识和时代特征的乐曲更适合武术表演，传统的乐曲更应强调推陈出新的改变。②为展现竞技武术的不同形式和艺术类相融合的轻松、明快、节奏分明的音乐，应是乐曲中的精髓。③具有科学的内容，流传较为广泛的催人上进的乐曲，有很大时空跨度的乐曲，以实现武术表演的现代化、精品化和人性化，使人们感受到观看武术表演是一项高品味的人生享受。
舞美设计是武术表演的重要组成部分
舞美设计即舞台美术设计，对武术表演起着不可忽视的作用，是武术表演的重要组成部分。舞美设计兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。舞美设计越来越高科技，早已摆脱了传统的旧手段，取而代之的是全新化的艺术手段，例如电脑三维动画设计、投影技术、激光灯、电脑灯、激光布景、电子调音台等等各种现代化的高科技手段，都得到广泛而充分的应用。
舞台灯光是舞台美术造型的手段之一。舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分，它可以根据情节的发展以及队形的所需的特定场景进行变化，其目的就是突出武术表演的重点，将创作意图传达给观众。灯光包括聚光灯、罗纹灯、回光灯、成像灯、PAR灯、天排灯、地排灯、散光条灯、一般散光灯。舞台灯光是武术表演展现的重要手段之一，灯光的表现手法使用者武术表演中，即能烘托气氛，又能体现武术表演的不同风格，对武术表演起着深度刻画的作用。
武术表演时服装对表演者的重要性
武术表演是以人体为主要表现手段，表演者的身体形态具有形状、线条、比例、颜色、光泽、质感等，各自展现着自然不同的美。于是武术表演对服装也有较高的要求，不仅对表演者要求服装考究，通过不同表演服饰，充分体现出热情奔放、落落大方的风采，将武术表演发挥到最佳状态。
一、武术表演服装设计要突出表演者的风采。通过特有的色彩显示表演者精神风貌和意境，体现一定的风格和追求。二、武术表演服装色彩选择要适合创作的特点。即根据民族、传统、现代等等的不同特点来选择相应的武术表演服装的代表色。三、武术表演服装可通过颜色搭配体现舞者个性风格。选择自己心仪的色彩，并使你的武术表演服装与众不同。四、确定表演者的角色，武术表演服装的设计应当与演出的内容相吻合，能够满足观众的观赏性。五、武术表演服装要善于选料。美的服饰与选料有很大关系，在选料上要注意质感美，并运用质感对比的组合方法，采用粗与细、厚与薄、无光与闪光、光滑与毛绒、挺刮与柔软的巧妙组合，增加择料的韵味，并通过色彩的设计，努力呈现有立体感、生命力的武术表演服装。
现代人，强烈的浮躁与快节奏的生活之下，各种压力越来越大，容易产生诸多心理问题，恰恰需要娱乐的途径，而武术休闲娱乐功能，对个人身心康健、缓解压力极为重要的途径。武术表演作为一种休闲娱乐的方式，我们更要北京白癜风哪家比较好北京中科医院忽悠
