以下是奚米的学生马诗慧同学总结的重点名词的名词解释答案，“名词”是奚米定的，“解释”是马诗慧同学写的，大家谢谢马诗慧同学~

大家多多学习，最后几天了，老老实实的回归课本，回归基础，踏实学习，认真背诵，是可以还有机会翻盘的，每天对着镜子说一句：没有到最后一刻谁也不能说老娘输了！

奚米为大家祈福加油！棒棒哒！

1、巴洛克音乐

答：17世纪起，大约从年到年，西方音乐进入巴洛克时期。巴洛克一词本意是指“装饰、雕琢”，是从工艺、建筑行业借用到音乐中的一个术语。总体来说，巴洛克时期的音乐是一个转折期，以大型声乐体裁的登场而拉开序幕，复调音乐达到高峰，而代表新趋势的主调音乐正在兴起。在声乐体裁上，歌剧、清唱剧和康塔塔是巴洛克风格的标志。在器乐上，得到前所未有的发展，器乐体裁有奏鸣曲、协奏曲和组曲等；而乐器方面，以提琴为代表的拉弦乐器成为主导乐器，意大利是当时弦乐艺术的中心。管风琴、古钢琴等键盘乐器也取得很高的艺术成就。巴洛克时期产生了许多著名的音乐家，科莱里、维瓦尔第是此时期弦乐艺术的杰出代表。键盘领域，德国管风琴和法国古钢琴最为著名，法国古钢琴学派有一位著名大师弗朗索阿·库泊兰。在巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利像德奥转移，晚期巴洛克产生了两大人物——德国作曲家J·S·巴赫和亨德尔，他们在年左右先后离世，标志着巴洛克音乐这一时代的结束。

2、古典主义音乐

答：18世纪下半叶以来的半个多世纪，大约从年到年，西方音乐进入“古典主义”时期。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。在奥地利维也纳形成一种乐派，称“维也纳古典乐派”。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，对西洋音乐的发展有深远影响。器乐上，古典主义音乐时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲和室内乐等主调化风格的、大型的多乐章器乐套曲体裁。声乐上，以莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧为代表。古典主义音乐的特点是：音乐庄重高雅，充满世俗生活的欢娱；推崇理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。

3、浪漫主义音乐

答：整个19世纪前后，大约年到年，西方音乐进入“浪漫主义”时期。进入19世纪，社会思潮开始变得主观，追求个性，因而音乐领域也开始充满幻想和富于想象。浪漫主义音乐发端于德奥，著名的浪漫主义音乐家有德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼、柏辽兹，以及波兰的肖邦，匈牙利的李斯特和意大利著名歌剧大师威尔第。德国的布拉姆斯和瓦格纳是19世纪后半叶著名的浪漫主义作曲家。这一时期“标题音乐”风行一时强调音乐与其他诸如哲学等的关系。此外，19世纪下半叶以来在西欧以外的俄罗斯、捷克、挪威等地区诞生的“民族乐派”。世纪之交，浪漫主义音乐进入晚期，是它的末端。

4、现代主义音乐

答：20世纪，西方音乐进入“现代音乐”时期。由于西方社会思潮出现反传统倾向，音乐领域随之也发生变化。20世纪音乐可分为两个阶段，前期的重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义；20世纪50年代以后，一方面在西欧产生非常激进的先锋音乐，出现序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐等，具有实验性特征。另一方面，英美地区和俄罗斯音乐则延续温和的传统。总体上讲，现代主义音乐出现明显的多元化趋势。

5、信天游

答：信天游是我国民间音乐主要体裁的汉族民歌中山歌的主要类型之一。信天游主要流行于我国陕北和与之接壤的宁夏、甘肃和山西以及内蒙。音乐为上下两句体结构，基本曲调上百种，多为情歌和诉苦歌。信天游延续了山歌通常在户外旷野演唱的特性，因此形成了高亢嘹亮、自由悠长的音乐特征。演唱中伴随着丰富装饰音和较长拖腔，风格坦率直露、热情奔放直抒胸臆。代表作品有陕西信天游《兰花花》。

6、小调

答：小调是我国民间歌曲主要体裁的汉族民歌中的主要类型。汉族民歌一半分为号子、山歌和小调三类。小调又叫小曲，常在生活闲暇时演唱。其音乐具有叙事性与抒情性相结合的特点，曲调委婉细腻，感情表达含蓄节制，节拍较为规整，旋律进行多呈环绕曲折的形态。小调一般分为吟唱调、谣曲和时调，其中时调最为成熟，具有严谨的结构和丰富的节奏样式，表现功能弹性化，易于其他艺术形式所吸收。时调有孟姜女调，代表作品有电影《马路天使》插曲《四季歌》；剪窗花调，代表作品《回娘家》；鲜花调，代表作品《茉莉花》等。

7、文人音乐

答：文人音乐包括古琴和词调音乐。古琴又名七弦琴，居古代文人“琴棋书画”四大修养之首，在中国古典文化中占有极其重要的地位。古琴音乐集中体现了文人的审美追求。中国道家崇尚“大音希声”、“物我同一”、“情景相即”的至高境界。古琴传谱千余首，秦论著作也很丰厚，经典曲目有《流水》、《潇湘水云》、《广陵散》、《阳关三叠》等。而词调音乐是在宋代以来文人之间彼此唱和的一种很重要的形式，但现存的绝大部分仅有词而无乐。

8、歌剧

答：歌剧产生于17世纪意大利的弗洛伦萨，是一种综合性艺术体裁。是戏剧与音乐的结合，同时也容纳了舞蹈、舞台美术等其他成分。西方歌剧歌唱的两种主要形式是：朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调。宣叙调用于叙述事件和对话，发展剧情；而咏叹调一般旋律优美，主要抒发主人公的内心感情。第一部歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第创作的《奥菲欧》，18世纪上半叶歌剧在意大利正式形成，又称正歌剧。19世纪歌剧发展最为丰硕，产生许多伟大的歌剧作曲家，意大利的罗西尼、威尔第、普契尼，德国的韦伯、瓦格纳，以及俄国的柴可夫斯基等。这一时期歌剧也划分为许多样式，如法国大歌剧、抒情歌剧、谐趣歌剧、德国歌剧与世纪之交意大利的真实主义歌剧等等。

9、音乐剧

答：音乐剧起源于英美，又称“歌舞剧”，是一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的现代舞台剧。具有诸多特点，首先它综合了音乐、舞蹈、舞台表演，并把传统歌剧、轻歌剧以及现代流行音乐整合起来；其次音乐剧往往具有强力的时代气息；最后，音乐剧具有鲜明的通俗性，其音乐吸收大量当代通俗音乐的语言风格诸如爵士乐、摇滚乐、迪斯科以及通俗民谣等。音乐剧最为代表性的是美国的百老汇音乐剧和英国伦敦西区音乐剧

10、艺术歌曲

答：艺术歌曲是指具有较高的艺术情趣，无论在歌词、旋律或伴奏方面不同于民歌或群体大众的歌曲，在西方音乐史上，它往往代表着较高的知识阶层的审美需求。从历史来看，艺术歌曲的出现与新兴阶层的崛起有密切联系，19世纪随着中产阶级这一群体的兴起，艺术歌曲得到广泛的传播和普及，成为中产阶级最为喜爱的形式。德奥是最主要的艺术歌曲的发源地，我们今天所说的作为一种音乐体裁的艺术歌曲，一般特指19世纪浪漫主义音乐发展起来的一种歌曲形式。艺术歌曲的形式往往具有抒情的气质，其旋律及和声风格具有浪漫主义特征。历史上最著名的艺术歌曲作者有：德奥作曲家舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒，法国作曲家柏辽兹、福莱，以及东欧的柴可夫斯基、德沃夏克等等。

11、交响曲

答：交响曲是在18世纪下半叶以后古典主义时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点是：通常为四个乐章的套曲结构，第一乐章快板，采用奏鸣曲式，是整个交响曲的核心；第二乐章是慢板，速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲，带有增加娱乐性和趣味性意图；第四乐章又称终乐章，往往是舞曲性格的急板，非常活跃，常以热烈气氛结束全曲。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、萧斯塔科维奇等。

12、小夜曲

答：小夜曲的初始意义是夜歌，中古骑士在情人创下唱的情歌。这种场景有时出现在歌剧中，如莫扎特的歌剧《唐璜》“请你到窗前来”就是一段小夜曲。16世纪下半叶这个术语被用于声乐作品的标题，著名的声乐小夜曲有古诺、托赛利和舒伯特的《小夜曲》。18世纪下半叶，一种乐队合奏体裁常常被称为小夜曲，乐曲乐队规模小，常是弦乐队，或加入少量木管，适合于户外，常常在晚间娱乐时演奏。莫扎特的器乐小夜曲是古典时期这一作品的典范，他写有大批各种类型小夜曲如《月下小夜曲》等。19世纪浪漫主义作曲家也常常以弦乐或管弦乐队形式写作小夜曲。

13、《茉莉花》

答：中国汉族民歌中小调分类下时调的代表作品，具有叙事与抒情相结合的特点，曲调委婉细腻，感情表达含蓄节制，节拍规整，旋律呈现环绕曲折之态。全曲由4乐句组成，第三、四句在音乐上一气呵成。自清代以来流传全国，最具代表性的是江苏与河北版本，这一曲调变体甚多，但填入其他内容的较少。全国各地的茉莉花小调歌词内容大同小异，逼真地反映出青年男女初恋时欲言又止的那种心态。它在国外被当做中国民间音乐的代表，曾被意大利作曲家普契尼吸收到歌剧《图兰朵》中。

14、《春江花月夜》

答：民族管弦乐曲，原为琵琶曲《夕阳箫鼓》，年柳尧章等人将其首次改编为现名的民乐合奏曲。建国后经过多次改编加工，配器更加细腻精巧，旋律愈发淡雅清丽。通过音乐的层层推衍、丰富音色组合对比和速度力度的张弛，把唐代诗人张若虚原作的意境展现到极致。这首乐曲曾被改编为钢琴曲、木管五重奏和交响音画。

15、《白毛女》

答：大型中国民族歌剧。延安鲁迅艺术学院集体创作，年4月首演。该剧故事取材于晋察冀边区流传的恶霸地主黄世仁迫害贫农女儿喜儿，在共产党领导下已在深山变成“白毛女”的喜儿重获新生的故事。揭示了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的真理。在创作过程中，作曲家十分注意通过音乐细致刻画剧中人物形象，他们广泛吸收来自各地的民间音调来作为主要人物的主题基调。例如，喜儿的音乐主题以及“北风吹”、“扎红头绳”等都是河北民歌“小白菜”为基础变化而来的。与此同时，整部歌剧还大胆运用了西方歌剧的创作手法，将独唱、伴唱、重唱与合唱交替穿插，歌唱、器乐、说白、表演协调统一，成为我国歌剧创作的典范。

16、巴赫

答：德国作曲家，西方音乐史上巴洛克音乐时期代表人物。出身音乐世家，曾在文化名城魏玛担任管风琴师，后在莱比锡担任教堂乐监和音乐指导直至终年。巴赫是欧洲音乐历史上具有极为重要影响的作曲家，他的创作代表了巴洛克音乐的最高成就。巴赫的创作范围十分广泛，涉及到几乎所有的音乐领域。巴赫在世时默默无闻，去世后五十多年，在19世纪被重新发现，成为一代音乐宗师。代表作有《布兰登堡协奏曲》和《马太受难乐》等。《马太受难乐》以圣经中耶稣受难故事为内容，由独唱、合唱和乐队演出，充满深刻的人类精神。

17、莫扎特

答：奥地利作曲家，西方音乐史上古典主义音乐时期代表人物。“维也纳古典乐派”三杰之一。童年时期即在演奏和作曲上展现出罕见的音乐天赋，被誉为“神童”。3岁学弹钢琴，7岁与父亲和姐姐组成三重奏乐团作旅行演出，11岁完成第一部歌剧创作，13岁时便担任家乡大主教的宫廷乐师。25岁只身前往维也纳，在维也纳度过了人生的最后十年。莫扎特创作的最重要的作品几乎都是在维也纳完成的，在声乐和器乐领域都取得了巨大成功。共创作了19部歌剧其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》堪称古典主义歌剧的经典。他的器乐创作如交响曲、奏鸣曲、协奏曲等也达到相当高的成就。莫扎特的音乐风格细腻、典雅，既有生动诙谐的，也不乏深刻的思想感情，作为维也纳古典乐派的代表人物，他在西方音乐历史上具有深刻的影响。

18、柏辽兹

答：法国作曲家，西方音乐史上浪漫主义音乐时期代表人物。早年学医，后由于对音乐的热爱而告别医学院进入巴黎音乐学院学习作曲。柏辽兹开创了19世纪浪漫主义标题交响曲之先河，有着鲜明的浪漫主义音乐观。古典主义认为音乐应该限制在音乐本身，而柏辽兹于年写作的《幻想交响曲》，却在音乐中试图讲述自己的一段爱情经历，也将语言文学等非音乐成分纳入到音乐中，从而受到一些争论。他还创作了交响曲《哈罗德在意大利》、《罗密欧与茱丽叶》等作品，都具有将音乐与音乐之外因素结合的特点。

19、柴可夫斯基

答：俄罗斯作曲家，是西音乐方音乐史上浪漫主义时期后期代表人物。早年学习法律，21岁正式学习音乐。柴可夫斯基的音乐充满了浓郁的俄罗斯风格，但不同于“强力集团”的民族乐派作曲家，他的音乐具有学院派的特征，西欧音乐的影响比较明显，常常具有很深刻的内心描绘，反映了19世纪下半叶俄罗斯知识分子的精神世界。柴可夫斯基的创作非常广泛，歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲、室内乐无所不及。最著名的有歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。他写了6部交响曲，其中《第六“悲怆”交响曲》尤其感人至深，而其钢琴组曲《四季》等也都脍炙人口。

20、勋伯格

答：奥地利作曲家，西方音乐史上德奥表现主义音乐的代表人物，也是20世纪西方现代音乐最重要的作曲家之一。勋伯格在二战后加入美国国籍。他最重要的影响在于，他突破了浪漫主义，打破了西方两百多年调性传统束缚，进入无调性，并创立了无调性的作曲法则——“十二音体系”作曲法。勋伯格与其两个学生贝尔格、威伯恩组成的“新维也纳乐派”，对20世纪音乐产生了重要的影响。勋伯格的代表作品有：独幕歌剧《期待》、《月光下的皮埃罗》，十二音作品《乐队变奏曲》、《华沙幸存者》等。

21、戏剧的特征

答：戏剧是指由古希腊人创造和在西方形成悠久传统，并于20世纪初传入中国，由演员按照逼真的审美观念，在舞台上以说话和扮演人物故事表现人类生活的一种艺术形式。戏剧具有独特的特征。

1）戏剧遵循“动作本质论”。首先，动作是戏剧的本质。通过演员在舞台上的表演动作来塑造人物形象来表现生活。没有动作就没有戏剧。其次，戏剧动作的含义是丰富多彩的。分为内心动作、外部形体动作、台词与表演。

2）戏剧具有独特的“戏剧冲突”。首先，戏剧是对生活的提炼，戏剧冲突是展现人类命运的重要手段。其次，冲突使主人公的命运发生逆转，对观演双方都会造成极大的情感冲击。冲突是一系列戏剧矛盾酝酿发展而导致不可避免的摊牌的结果，使观众与舞台人物同呼吸共命运。

3）戏剧情境也是喜剧的重要特征。戏剧情境是对戏剧中矛盾的人物关系及其作用的一种概括性描述。戏剧情境的变化通常要借助外来的事件的推动和催化。

22、正剧

答：正剧，又叫做“悲喜剧”，是一种同时混杂着悲剧和喜剧因素的剧种。正剧的诞生是因为单纯的悲剧或喜剧已经不能适应新的社会生活和时代发展的需要，戏剧本身面临着变革的必然性。法国启蒙运动开始后，启蒙思想家狄德罗率先提出了“介乎戏剧与悲剧之间”的第三种戏剧体裁。他把这种体裁称为“严肃的戏剧”或“严肃喜剧”。

正剧有三个显著特点。一、它更贴近普通人的日常生活。可以在更加广泛的范围内摄取自己的表现对象。二、正剧可以表现更为复杂丰富的性格和情感。三、狄德罗认为，正剧应当具有道德教化的目的，不是进行道德说教，而是以情动人。

23、戏剧结构

答：又称布局，是指剧作从全剧出发，对于戏剧冲突、戏剧动作（情节）在有限的舞台时空中所做的组织和安排。戏剧结构一般分为“开放式”结构和“封闭式结构”。开放式结构是一般情况下按照事件发展的时空顺序叙事的结构。而封闭式结构是古希腊戏剧家索福克勒斯在其剧作《俄狄浦斯王》中开创的从高潮开始叙事的“倒叙式”结构。

24、戏剧四个高峰时期

答：西方戏剧起源于古希腊，古希腊时期是人类戏剧的第一个高峰期，亚里士多德的《诗学》是第一部戏剧理论经典。西方戏剧的第二个高峰时期是文艺复兴戏剧。西班牙的德·维加和英国的威廉·莎士比亚是这一时期西方戏剧最重要的代表。第三个高峰是19世纪西方戏剧进入现代开始后的现代戏剧。出现了多个现代戏剧流派。第四个高峰是20世纪后半叶第二次世界大战之后的后现代主义时期出现的戏剧。

25、古典主义戏剧

答：文艺复兴以后直至17世纪末叶，西欧戏剧的发展历史主要是兴盛于法国的古典主义戏剧。古典主义戏剧强调为君主政治服务，通过戏剧的方式反对封建割据和分裂的倾向，维护国家统一。古典主义戏剧的哲学基础是古典主义哲学家笛卡尔的唯理主义哲学。古典主义戏剧的特征是致力于塑造以理性为基调的类型化人物，强调理性服从情感，以维护国家和民族的统一为己任，并以此作为作品的主题。此外，鞭挞宗教腐败与批判资产阶级的堕落是莫里哀古典主义喜剧的特色。古典主义戏剧的代表人物有高乃依《熙德》《贺拉斯》，拉辛《安徳洛玛刻》《菲德尔》和莫里哀《伪君子》《悭吝人》。

26、现代主义戏剧的五个流派

答：现代主义戏剧是指与现实主义戏剧相对立的，以西方各种现代主义哲学为思想基础的戏剧流派。包括象征主义戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧和荒诞派戏剧等。

1）象征主义戏剧，是指19世纪80年代法国文坛出现的象征主义诗派进而影响戏剧从而掀起的波及整个欧洲的象征主义戏剧运动。象征主义戏剧在哲学上受到瑞典神秘主义哲学家史威登堡“对应论”思想的影响，认为艺术家可以为“内心的思想、感情、情绪找到客观的对应物，即用具体的意象、事物、事件、景象作为内心情绪的象征物”。总的来说，象征主义戏剧的特点是“神秘的内容、象征和艺术感受性的扩充”。代表人物有比利时的梅特林克《青鸟》《群盲》，德国的霍普特曼《沉钟》，爱尔兰的约翰沁孤《骑马下海的人》和俄罗斯的安德烈耶夫《人之一生》。

2）表现主义戏剧，兴起于19世纪初，是作为印象主义的对里面出现的。“表现主义”概念首次出现于巴黎某画展。戏剧领域，表现主义戏剧反对印象主义表象地模仿自然，要求突破表象去寻找世界和人们最深一层的东西，一切原始性、本质的东西。这就导致了表现主义否认对客观事物的描绘，以一种纯主观的态度，只求对内心的最真实的表现，甚至采取梦魇、幻觉等荒诞变形的表现方式，有些作品因此到了对资本主义现实的尖锐批判的效果。年，瑞典戏剧家斯特林堡的作品《去大马士革》三部曲被公认为是第一部表现主义剧作。此外他的代表作还有《鬼魂奏鸣曲》。

3）超现实主义戏剧，出现于年，得名于法国作家阿波利奈尔把自己的剧本《蒂蕾西亚的乳房》称为“超现实主义戏剧”的举动。超现实主义运动的主将是法国作家布勒东，发表《超现实主义宣言》正式举起了超现实主义的旗帜。超现实主义的哲学基础是柏格森的直觉主义哲学和弗洛伊德的精神分析学。超现实主义倡导一种不受任何理智的任何监督的自动书写的创作方法。超现实主义集西方非理性哲学思想之大成，作品充斥着超自然现象，奇特现象，幻觉性和他所引起的混乱，诸如诗、血、偶然的机会、恐惧、梦的解说等，几乎囊括了资产阶级非理性主义的一切方面。代表人物有蒂塞尼《刀子的眼泪》《黄莺》、鲁塞勒《非洲的印象》、科克托《奥尔菲》等。

4）存在主义戏剧，一般指法国存在主义哲学家萨特和加缪文艺创作中的戏剧部分。20世纪30年代的世界性经济危机和二战后的灾难性冲击是法国存在主义诞生的时代背景，存在主义是一种唯心主义的，绝对非理性主义的哲学。存在主义基本观点是存在先于本质。还有，存在是荒谬的，这是存在主义哲学最基本的命题。存在主义戏剧最重要的特点是剧作内容充满了哲理性。代表人物及作品有：萨特《苍蝇》《死无葬身之地》，加缪《正义者》等。

5）荒诞派戏剧，于20世纪50年代初崛起于法国剧坛。年法国剧作家贝克特的《等待戈多》首演成功是其诞生标志。年英国戏剧理论家马丁·艾思林的《荒诞派戏剧》一书正式为此戏剧流派定名。荒诞派的哲学基础源自于法国存在主义哲学家阿尔贝·加缪的“荒诞哲学”，认为世界是荒诞的，在这个荒诞的世界里，人们所有的行动都毫无意义，荒诞不经和毫无用处。荒诞派戏剧强调、扩大了存在主义哲学中“荒诞”的成分，并相应以“荒诞”的戏剧的形式将其表现出来。20世纪50年代末到60年代中，是荒诞派戏剧的极盛期。其影响从法国波及到美、英及欧洲其他国家。主要作家作品有：法国的贝克特《等待戈多》《快乐的日子》、尤金·尤奈斯库《秃头歌女》《椅子》、热奈《女仆》，美国的爱德华·阿尔比《动物园的故事》，英国的品特《生日晚会》等。

27、世界三大演剧体系

答：世界三大演剧体系有布莱希特体系、斯坦尼斯拉夫斯基体系以及中国的梅兰芳体系，合称世界三大演剧体系。

德国戏剧作家布莱希特主张表现，主张第一自我监督第二自我，主张间离和陌生感，使观众深入思考。他重视戏剧的教育作用，主张宣传与艺术相结合，提出“史诗戏剧”和“问离效果”，强调演出中的理性因素。

俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系，主张体验，主张演员与角色合一。系统总结了“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中。

梅兰芳体系即中国戏曲体系。梅兰芳是中国著名的京剧演员，以他为代表的中国戏曲在世界戏剧中独树一帜。如歌舞、对白、表演、杂技的综合性，道具、布景、动作的虚拟性，动作的舞蹈化，表情的程式化等。但在理论上还没有作权威的、系统的总结。

28、夏衍

答：夏衍，作家，中国著名文学、电影、戏剧作家，文艺评论家。中国左翼电影运动的开拓者、组织者和领导者之一。早年参加五四运动，年同鲁迅筹建中国左翼作家联盟，后发起组织中国左翼戏剧家联盟。被国务院授予“国家有杰出贡献的电影艺术家”称号。著作有：话剧剧本《秋瑾传》、《上海屋檐下》。报告文学：《包身工》。电影剧本《狂流》、《春蚕》、《祝福》、《林家铺子》等。

夏衍的创作特点：

（1）日常生活的戏剧性：善写普通知识分子与小市民平凡的人生。《小市民》、《上海屋檐下》等均是市民家庭司空见惯的感情摩擦和人事纠纷，具有取材的平凡性、构思的朴素性和内在的深刻性相统一的特点。

（2）简约含蓄的情节结构：《上海屋檐下》在同一舞台空间里，同时展开五家人家的悲喜剧，主线突出，极端简洁与鲜明。“黄梅天气”的多层象征意义。在微温而含蓄的态度下，不动声色的控诉，新颖独特。

（3）人道主义观点：与民主主义立场结合，







































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